Il suffit entre autre de mettre en noir et blanc tout ce que vous ne voulez pas mettre en avant et de laisser en couleurs la partie importante.

Cela se révèle utile pour la création d’affiches lorsque le sujet est « noyé » dans une flot de couleurs. L’effet obtenu est très sympathique.

Voyons la mise en place de la méthode.

L’image de base

Ouvrez une image couleurs. Dans notre exemple il s’agit d’une image de style vintage tirée des archives du gouvernement américain mettant en scene un ouvrier férroviaire dans un environnement de couleurs.

Commençons par duppliquer ce calque de base et à le mettre en mode superposition pour lui redonner un peu de couleurs. N’hésitez pas à jouer avec l’opacité si besoin (ici je l’ai descendue à 65,4% pour que l’image ne soit pas trop sombre) :

Mise en place de l’effet

Créeons un troisième calque vierge que nous nommerons « effet ».
Laissez le remplissage en transparence.

Attaquons nous maintenant au calque vierge.

Remplissez le de noir puis, créez un masque de calque. Dans les modes de fusion, choisissez le mode « saturation« . Votre image passe en noir et blanc.

Il ne nous reste plus qu’à supprimer la partie du masque de calque voulue pour laisser apparaitre la partie en couleurs. Assurez-vous en premier lieu que vous avez le noir comme couleur de premier plan puis, à l’aide soit d’une brosse soit du pinceau, effacez doucement les parties du masque de calque que vous souhaitez :

Peu à peu, les couleurs réapparaissent :

Au final, voici ce que donne l’image :

Avant et après

Si vous ajoutez à cela un mix d’images, votre affiche peut avoir un look très original !
Amusez-vous bien

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Ce didacticiel est sous licence Creativ Commons
Vous êtes libres de reproduire, distribuer et communiquer cette création au public, de modifier et d’utiliser cette création à des fins commerciales en citant le nom de l’auteur original (kloobik.org).

Si vous modifiez, transformez ou adaptez cette création, vous n’avez le droit de distribuer la création qui en résulte que sous un contrat identique à celui-ci. Pour toute question concernant la diffusion de ce didacticiel : info@kloobik.com

Alors que les heureux possesseurs de sites webs se rassurent : il est tout à fait possible de créer son propre icone de flux avec The Gimp

Nous n’allons pas travailler en vectoriel mais qu’importe finalement pour un usage sur internet ? J’ai choisi de le créer dans sa couleurs originale mais rien ne vous interdit d’en faire à vos couleurs.

Allez, hop ! Au boulot !.

Préparons le fond

Commencer par créer une image de forme plus ou moins carrée. A l’image de base ajouter un calque en transparence. Validez la création de ce nouveau calque et positionnez-vous dessus.

Nous allons maintenant créer la forme générique de l’icone. Pour cela, sélectionnez l’outil de sélection rectangulaire (R)

Cochez la case « Coins arrondis » et entrez un rayon de 20 pixels (comme déjà vu ici):

Sélectionnez l’outil de sélection rectangulaire (R) et tracez une forme carrée aux bords arrondis

Le choix des couleurs

Les couleurs originales sont dans les tons orangés.
Choisissez celle qui vous convient. Remplissez la forme avec un dégradé de la couleur de premier plan vers celle du second plan.

Créez un second calque sans rien désélectionner.
Faites un clic-droit dans la sélection et choisissez > Sélection > Réduire
Appliquer un rayon de 20 pixels

Remplissez cette nouvelle sélection uniquement avec de légers dégradés sur les 4 bords :

Un reflet web 2.0

Créez un nouveau calque.
Comme vous avez gardé la sélection précédente, remplissez cette dernière d’un dégradé de blanc vers transparent.

Vous pouvez désélectionner. Maintenant, prennez l’outil Courbes de Bézier (ou l’outil chemon (B)) et tracez une forme comme suit :

Transformez le chemin en sélection et supprimez ce qui se trouve à l’intérieur :

Les symboles RSS

Attaquons-nous maintenant aux symboles du RSS. Créez un nouveau calque. Tracez une forme ronde et remplissez-la de blanc. Toujours sans désélectionner, faites un clic droit > Sélection > Réduire et laissez un rayon de 20 pixels.

Supprimez ce qui se trouve dans la sélection. Votre premier arc est créé.
Opérez à l’identique pour le second arc.

Le point final

Pour tracer le rond du bas du logo, rien de plus simple. Prennez l’outil Sélection Elliptique, tracez un rond parfait et remplissez-le de blanc. Positionnez-le correctement si besoin.

L’image finale

Le fichier source

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Il s’agit tout simplement de dessiner un iMac avec les outils que propose The Gimp à savoir les outils de sélection, de calques et de couleurs.

Evidemment cela ne vaut pas une création réalisée sous un éditeur vectoriel tel qu’Illustrator mais mon propos n’est pas mettre en balance les deux logiciels mais bien de prouver que l’on peut obtenir un résultat plus que correct avec Gimp

Voici les différentes étapes de la création d’un iMac sous Gimp.

Préparons le fond

Commencer par créer une image de forme plus ou moins carrée disons de 550 pixels par 400 pixels. Il sera toujours temps de la redimensionner plus tard. A l’image de base ajouter un calque en transparence :

Validez la création de ce nouveau calque et positionnez-vous dessus

Nous allons maintenant créer la forme générique de l’iMac. Pour cela, sélectionnez l’outil de sélection rectangulaire (R)

Cochez la case « Coins arrondis » et entrez un rayon de 20 pixels :

Le dégradé du boitier

Un imac c’est une couleurs claire, allant du gris très clair au blanc. Choissiez ces deux couleurs en couleurs de premier plan et d’arriere plan car nous allons, dans la sélection, réaliser un dégradé de la couleurs de premier plan vers la couleur de second plan :

Le fond noir

Une fois votre dégradé réalisé, ne désélectionnez rien. Créez un nouveau calque.

Re-sélectionnez l’outil de sélection rectangulaire (R) et faites un clic droit dans la sélection. Choisissez le menu contextuel « Réduire ». Entrez une valeur de 5 pixels.

Remplissez maintenant cette nouvelle sélection de noir :

Encore un nouveau calque ?

Oui

Créez un nouveau calque. Créez à l’intérieur une sélection cette fois-ci bien rectangulaire (décochez « coins arrondis » dans les options) :

Remplissez cette sélection de bleu.

L’iMac commence à apparaitre doucement ….

Un petit reflet

Pour le reflet sur l’écran, créez un nouveau calque, sélectionnez l’outil de sélection elliptique (E) et tracez un ovale sur le haut de l’écran.

Assurez-vous que le blanc est la couleurs de premier plan et sélectionnez un dégradé de premier plan vers transparent. Tracez le dégradé vers le haut :

Réduisez maintenant l’opacité de ce calque à 10-15 :

Finalisons notre iMac

Pour le pied, à l’aide de l’outil de tracé de courbes de Bézier, réalisez la forme puis emplissez-la d’un dégradé gris-blanc-gris.

Pour l’écran, sur un nouveau calque, tracez des ronds de différentes tailles à l’intérieur desquels vous tracez des dégradés de blanc vers transparent :

A l’aide de l’outil de sélection de couleurs, portez-vous sur le calque contenant le bleu et sélectionnez le bleu. Revenez sur le calque des formes puis faites un clic-droit > sélection > Inverser. Un petit CTRL+X permet d’effacer les formes en dehors de la partie bleue …

Placez ce calque (formes) sous le calque du reflet :

Un petit logo pour finir

J’allais oublier : le iMac dispose d’un logo en bas, sous l’écran. Récupérez n’importe quel logo Apple sur internet et ouvrez-le avec The Gimp. Importez-le sur l’image de l’iMac :

Au besoin, réduisez-le, passez-le en mode Multiplication et descendez son opacité :

L’image finale

Le fichier source

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Ils apparaissent aussi dans les favoris, dans les onglets des navigateurs ainsi qu’en icone de raccourci sur le bureau. Les favison sont petits et quand je dis petit c’est très petit : 16 pixels par 16 pixels.

La seule chose dont vous avez besoin pour ajouter un favicon à votre site est … un favicon format windows (.ico) qui souvent se nomme favicon.ico. Il s’agit simplement de l’uploader sur votre FTP, à la racine. De nos jours, la plupart des navigateurs supportent le format .ico.

Voici donc comment en créer un rapidement sous Gimp.

Créer une image carrée

Commencer par créer une image de forme carrée disons de 250 pixels par 250 pixels. Il sera toujours temps de la redimensionner plus tard.

Nous allons changer la couleurs de fond de l’image. Ouvrez pour ce faire la palette de couleurs, choisissez une couleurs assez sombre et remplissez le calque d’arrière plan avec cette couleurs.

Créons notre symbole

Sachant qu’au final l’image fera 16 pixels par 16 pixels, n’hésitez pas à utiliser un symbole ou une police de grande taille.

Redimensionner la police

Ouvrez les options de l’outil police et augmentez la taille de la police ainsi que sa forme pour obtenir un résultat honorable :

Réduisez l’image

Pour que le favicon soit accepté par les navigateurs, il faut lui donner une taille adéquate. Redimensionnez votre image originale en 16px par 16px :

Enregistrons notre favicon

Pas besoin d’aller chercher bien loin : le menu d’enregistrement de Gimp propose un format Windows Icon (alors que Photoshop ne le propose que via un plugin …. ). Choisissez de ce fait le format .ico (windows icon).

Nommez le fichier favicon.ico.

Laissez les options de compression par défaut et finalisez l’enregistrement.
Votre favicon est créé !

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Vous pourrez reproduire cet effet sur vos signatures, fonds d’écran ou avatars.

Voyons comment procéder ….

Commençons par ouvrir une nouvelle image rectangulaire.

Peu importe sa taille. Appliquons lui l’effet plasma. Pour cela, allons dans le menu >Filtres>Rendu>Nuages>Plasma :

Reglez la turbulence aux alentours de 4/4,5.

L’image est remplie de couleurs plasma :

Tournons et aspirons …

Allons dans le menu >Filtres>Distorsion>Tourner et Aspirer.
Appliquons les valeurs ci-dessous :

Créez un nouveau calque transparent et placez le en haut de la pile.
A l’aide de l’outil dégardé, tracez un dégradé de forme Radiale allant du blanc au noir en partant du centre de l’image vers un des côtés :

Duppliquez le calque et placez le sur le dessus de la pile. Passez le premier calque de dégradé en mode Multiplier. Sur le calque du haut de la pile, appliquez lui un changement de luminosité et de contraste comme suit :

Tournons et aspirons de nouveau avec les paramètres qui ont été gardés depuis la première distorsion. Passez le calque en mode Addition :

Un peu de flou dans le fond ..

Sélectionnez le calque du fond et appliquez lui un flou gaussien sélectif avec les paramètres suivants :

L’image finale

Si vous souhaitez des tons unis, ajoutez juste un calque au dessus du calque de fond et remplissez-le de la couleurs voulue. Il vous suffit ensuite de jouer avec le mode de fusion …

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Souvenirs de vacances, de plage ou simplement paysages saisis à la volée, ces images ont un charme colorimétrique que le numérique a fait disparaitre. Comme quoi le progrès n’a pas toujours que du bon …

Mais rien ne nous empeche de recréer cet effet de paleur artificiellement avec Gimp.

Voyons comment procéder ….

L’image de base

Nous allons travailler sur une image de paysage basique. Les couleurs sont fortement tirées vers le bleu et finalement l’image n’a que peu d’attrait.

Commençons par duppliquer le calque de base. Sur ce nouveau calque, nous allons désaturer les couleurs. Pour cela, allons dans le menu Couleurs > Désaturation. Dans la fenetre d’options, choisissons Clarté et validons.

L’image passe en noir et blanc

Créons un nouveau calque vierge, transparent. Remplissons le d’un bleu #36c1f5. Passons ce calque en mode Superposition.

Fusionnons les deux calques supérieurs :

La vie en jaune ?

Procédons de même avec le calque de base mais cette fois en utilisant une couleurs différente.
Duppliquons une nouvelle fois le calque de base puis désaturons-le. Créons un calque vide au dessus et remplissons-le d’un jaune #f8c71e.

Passons le calque d’aplat de couleurs en mode superposition et fusionnons-le avec le calque du dessous :

Ajoutons un masque de calque sur le calque jaune. Faites un clic droit sur le calque et choisissez Ajouter un masque de calque. Dans les options, cochez Copie du calque en niveau de gris puis validez :

Faites de même avec le calque bleu sauf que vous cochez en plus, lors de la création du masque de calque Inverser le masque puis validez :

Pour finir jouez avec l’opacité du calque orange. Je l’ai descendue à 80% ….

L’image finale

Voici par exemple ce que cela donne sur une image avec plus de couleurs :

Le fichier source

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La question va de plus en plus se poser lorsque l’on voit des outils aussi complexe que la déformation interactive (fluidité sous Photoshop) apparaitre dans les dernières versions du désormais célèbre logiciel libre.

Ce filtre devrait d’ailleurs plaire à tous les photographes de stars dans le sens où il permet de corriger, de façon totalement interactive, les formes d’un objet ou d’une personne.

Bien pratique pour remonter ses paupières !

Voyons ça de plus près ….

L’image de base

Autant être franc : quite à déformer quelqu’un, autant que cela soit quelqu’un de plutot pas mal au départ. Mon choix s’est donc porté sur Angelina :

Où trouver le filtre ?

Allez dans le menu > Filtres > Distorsions > Déformation interactive ou faites un clic droit sur l’image et choisissez le menu > Filtres > Distorsions > Déformation interactive, ce qui revient au même vous en conviendrez …

La fenêtre suivante s’ouvre :

Y a foule dans les paramètres !

La boite de dialogue propose beaucoup de paramètres.
Commençons par tester le mode Déplacer avec un rayon de déformation de 100 et une intensité de 0,50 :

Vas-y Raymond : remodele le modèle !

Pour modifier Angelina, placez votre curseur sur la partie à modifier et glisser doucement la croix vers le haut (par exemple) :

Faites toutes les modifications qui s’imposent en testant les différents paramètres du filtre. Vous pouvez meme animer la déformation et en faire une petite animation !

Si au final, vous n’êtes pas satisfait, cliquez sur le bouton « Réinitialiser » et l’image redevient normale. Que demander de mieux ?

Avant et .. après

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Malheureusement, la consistance du ciel est un paramètre que le photographe ne maitrise pas ou peu principalement par manque de temps mais aussi par manque de patience.

Dans ce cas, autant se constituer une banque d’images de ciels divers via un site de photos et les utiliser sur les clichés qui en ont besoin.

Voici donc comment remplacer le ciel sous Gimp…

L’image de base

Ouvrez une image sur laquelle le ciel est désesperement …normal.

Voyons maintenant quelle image de ciel nous allons pouvoir utiliser.
Il importe dans ce cas de trouver une image de ciel nuageux, si possible assez sombre puisque l’image de base est lumineuse :

Nous allons maintenant « mixer » les deux images comme vu dans le didacticiel « Comment mixer deux images ?« .
Pour ce faire, faites un clic-droit dans l’image du ciel à importer puis choisissez > Tout sélectionner.
Le controur de l’image clignote et nous montre que l’image est sélectionnée.
Copier simplement l’image (CTRL+C ou Pomme+C).

Portez vous maintenant sur l’image originale et faites un « Coller » ou CTRL+C ou Pomme+C.
L’image du ciel nuageux apparait sous forme de Sélection flottante ».
Cliquez sur le bouton « Nouveau Calque » pour finaliser l’import.

Toujours un masque de calque !

Faites un clic-droit sur le calque des nuages et choisissez « Ajouter un masque de calque ».
Assurez-vous que le noir est votre couleurs de premier plan et choisissez ensuite l’outil pinceau.

Effacez toutes les parties inutiles de l’image des nuages

Harmoniser l’image via un dégradé

Le ciel étant relativement sombre alors que celui de l’image d’origine étant relativement clair, nous allons y ajouter un calque de dégradé afin de coordonner les deux images.
Créez un nouveau calque et nommez-le « Dégradé » :

Choisissez un dégradé de la couleurs vers le transparent et sélectionnez l’outil dégradé.

Gommez-y le surplus de couleurs avec la méthode du masque de calque si besoin.
Voilà votre ciel devenu …. énigmatique !

Avant et après …

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Bon, c’est vrai qu’elle était déjà pas mal avant même de passer dans les mains des maquilleuses mais elle n’avait par contre quasiment pas de rides. Pour augmenter la difficulté et mettre en évidence les techniques, nous avons pris un modèle plus marqué par le soleil.

Aucune prétention de publicitaire dans ce didacticiel. Je veux juste vous montrer ce que l’on peut faire en maquillage anti-rides avec The Gimp.

Parce que vous le valez bien

Qui est notre modèle ?

Ouvrons donc l’image du protrait d’une femme qui a quelques rides.
Le but de notre didacticiel est de la rajeunir.

Commencer, comme souvent, par duppliquer le calque de base. Je ne le dis jamais assez mais cela permet, en cas d’erreur, d’avoir une sauvegarde de l’image de base.

Floutez ces rides que je ne saurais voir …

Ajoutez un flou gaussien au deuxième calque avec les paramètres identiques à ceux ci-dessous :

Nous allons maintenant détourer les parties qui doivent rester claires et nettes.
Pour cela, ajoutez un masque de calque à l’image (clic droit sur le calque > ajouter un masque de calque) :

Il va falloir déterminer les zones qui doivent rester nettes.
En principe les yeux, la bouche, les cheveux ainsi que les contours du visage

Au boulot !

Une fois les parties dégagées, prennez la couleurs marron le plus sombre du visage à l’aide de la pipette

Créez un nouveau calque et remplissez sommairement le visage avec cette couleurs

Passez le calque en mode « Lumière douce » et descendez son opacité si besoin :

Au tour des dents maintenant

Créez un nouveau calque et à l’aide de l’outil de sélection rapide, sélectionnez grossièrement les dents.

Remplissez la sélection de blanc et allez ensuite dans le menu >Filtres > Flou > Flou gaussien et ajoutez du flou au calque.
Laissez le calque en mode normal mais descendez son opacité à 50

Et voilà !
Notre amie Emmanuelle a rajeuni de 15 ans.
En travaillant plus longuement et de façon plus précise sur l’image, nous aurions certainement atteint un résultat supérieur. A vous de jouer donc pour trouver les réglages idéaux pour rajeunir un visage !

Avant et après

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Les courbes de Bézier sont des courbes polynomiales paramétriques décrites pour la première fois en 1962 par l’ingénieur français Pierre Bézier qui les utilisa pour concevoir des pièces automobiles à l’aide d’ordinateurs.

Elles ont de nombreuses applications dans la synthèse d’images et le rendu de fontes. Elles ont donné naissance à de nombreux autres objets mathématiques.

Voyons en premier lieu comment créer une sélection à partir d’une courbe de Bézier

Comment fonctionne l’outil ?

Créer une image avec fond blanc.
Sélectionnez ensuite l’outil chemins (raccourci clavier B) :

Faites un premier clic-gauche dans l’image : votre premier point de courbe vient d’apparaitre.
Déplacez alors votre souris et faites un deuxième clic gauche : un second point de courbe vien t d’apparaitre. Si vous relachez votre souris à ce moment, le chemin que vous aurez tracé se limitera… à une droite.

Refaites les mêmes manipulations mais, au second point, ne relachez pas le clic-gauche de la souris. Au contraire, tout en maintenant le clic-gauche enfoncé, déplacez-là vers la droite : le chemin se déforme.

Voilà votre première courbe de Bézier !

Faites maintenant un nouveau simple clic-gauche plus à droite dans l’image.
Un nouveau point apparait automatiquement. Le chemin quant à lui fait une légère courbure.

Pourquoi ?
Simplement parce que les poignées du point précédents « indiquent » au nouveau chemin reliant les deux derniers noeuds de faire une courbure. L’effet peut parfois être désastreux ….

Imaginons que les poignées de mon second noeud ne soient pas au même endroit

La courbe aurait été différente :

Maitrisez les chemins

Pour éviter que le chemin prenne des formes hazardeuses, il suffit de « replier » une des poignées du dernier noeud réalisé sur le noeud lui même :

Un simple cliquer-gliser fait l’affaire :

Faites ensuite votre noeud suivant : le chemin n’est pas déformé ou il l’est selon l’orientation que vous aurez donné au dernier noeud tracé.

Pour fermer un tracé, rien de plus simple : faites votre dernier noeud à quelques distances du premier point.

Puis, faites glisser votre dernier noeud sur le premier en maintenant la touche CTRL enfoncée. Le symbole d’adjonction des noeuds apparait alors sous la forme de deux 0 entrelacés.
Relachez.
La forme est créée.

Si certains points de votre tracé ne vous conviennent plus ou si vous souhaitez travailler sur les courbes ou droites reliant deux noeuds, vous pouvez faire glisser les noeuds pour donner de nouvelles formes à vos chemins :

Vous pouvez ensuite travailler sur les poignées des noeuds :

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